大家好，我是你们的老朋友,一个每天都在关注体坛动态的自媒体人。
今天咱们不聊那些让人热血沸腾的夺金时刻，也不谈那些让人扼腕叹息的遗憾出局，咱们来聊点“刺激”的，说实话，每次回想起2021年举办的东京奥运会，我的脑海里除了苏炳添那道红色的闪电，除了全红婵那惊艳的水花消失术，总还有那么一两个挥之不去的“阴影”。
没错，就是那个让全世界网友都直呼“童年阴影”的——东京奥运会恐怖娃娃。
咱们先来个灵魂拷问：当你半夜两点，电视机里正放着没人观看的空场比赛，镜头突然切到场边，一个长着大眼睛、身体比例失调、还在不知疲倦地挥舞着双臂的娃娃盯着你看时,你会不会觉得后背发凉？
咱们就掰开了揉碎了，好好聊聊这个让无数人又爱又怕的“东京奥运会恐怖娃娃”，顺便结合一下最近巴黎奥运会吉祥物的风评,来谈谈这背后的文化差异和体育营销的那些事儿。
初见Miraitowa：是可爱还是惊悚？
咱们先得把话说清楚，所谓的“东京奥运会恐怖娃娃”，官方名字其实叫“Miraitowa”（未来永远），还有一个残奥会的叫“Someity”，这两个名字听起来还挺充满希望和力量的,对吧？
当它们第一次亮相的时候,全球互联网都炸锅了。
我还记得当时那个场景，那是2018年左右，吉祥物刚刚公布，我正跟几个朋友在撸串，手机弹窗推送了这个新闻，我们凑过去一看，第一反应不是“哇，好萌”，而是面面相觑，然后朋友憋出一句：“这啥玩意儿？眼睛比脸还大？”
这就是咱们今天要聊的第一个点：审美差异的巨大鸿沟。
在日本人眼里，Miraitowa代表了日本传统的“未来感”和“武士精神”，它身上的蓝色棋盘格纹饰，源自日本传统的市松模样，寓意着“从过去走向未来”，日本人觉得这种动漫风格、大眼睛设计是典型的“Kawaii”（可爱）,是他们引以为傲的二次元文化的精髓。
但在很多西方观众，甚至是我们很多中国观众看来，这玩意儿简直就是“恐怖谷”效应的集大成者。
大家应该都有过类似的经历吧？走在商场的娃娃机前面，有些做工拙劣的布娃娃，眼睛直勾勾地盯着你，那种感觉就像是它们有灵魂，但又不是人类的灵魂，让人本能地感到排斥和恐惧，Miraitowa那双不对称的大眼睛，加上略显僵硬的四肢动作，在空荡荡的体育馆里,确实有一种说不出的诡异感。
特别是在东京奥运会期间，因为疫情原因，场馆里几乎没有观众，你想想看，成千上万个空座位，只有几个工作人员，还有那个在场边不知疲倦地做操、挥手的吉祥物人偶，那种孤独感加上吉祥物特有的“诡异”画风,简直就是一部活生生的体育版恐怖片开场。
那个在铁人三项里“游动”的恐怖娃娃
如果说Miraitowa只是长得有点“抽象”，那么在东京奥运会铁人三项比赛中出现的一幕，则直接把“恐怖娃娃”这个概念推向了高潮。
大家还记得铁人三项的那个游泳比赛吗？当时因为东京台场海滨公园的水质问题，闹得沸沸扬扬，什么“臭水沟”、“粪大肠杆菌超标”，这些词儿天天上热搜，但比水质更让我印象深刻的，是水里的那个“水上自行车吉祥物”。
当时为了活跃气氛，组织者在水里放了一个巨大的充气吉祥物，那个吉祥物长着一张圆脸，画着简单的五官，随着波浪在水面上上下起伏,左右摇摆。
本来这应该是个挺欢乐的点缀，结果那个吉祥物在水里的姿态，怎么看怎么像是一个溺水的人，或者某种深海的怪物在水面换气，特别是当镜头拉近，那个娃娃那双死鱼眼盯着转播摄像机的时候,微博上的评论区直接就崩了。
有人评论说：“这哪是吉祥物啊，这分明是水鬼吧！” 还有人调侃：“运动员游得这么快，估计是被这玩意儿吓的。”
这就是生活实例带来的真实感受，我们在看电视转播时，本来是期待看到运动员矫健的身姿，结果背景里飘着一个诡异的充气娃娃，这种违和感简直了，这也从侧面反映出，有时候设计者的初衷是好的，但在实际场景和光影效果下,结果往往背道而驰。
巴黎奥运吉祥物也“翻车”？恐怖娃娃的传承？
咱们把时间轴拉回到现在，最近大家关注体育新闻，肯定也看到了2024年巴黎奥运会的吉祥物——“奥林匹克弗里吉”（The Phryge）。
这玩意儿一出来，也是骂声一片，有人说它像个红色的三角形，有人说它像个……呃，某种不可描述的生殖器官,还有人说它像红色的幽灵。
你看，这就形成了一个很有趣的现象，从东京到巴黎,这两届奥运会的吉祥物似乎都在挑战大众的传统审美。
如果说“东京奥运会恐怖娃娃”是因为“恐怖谷”效应让人觉得害怕，巴黎吉祥物”则是因为过于抽象和前卫让人觉得摸不着头脑。
我个人的观点是，这可能是一种趋势,也可能是主办方在刻意为之。
在这个信息爆炸的时代，一个中规中矩、可爱但平庸的吉祥物，比如以前那种简单的小老虎、小鹰，可能发出去通稿第二天就没人记得了，如果你设计一个长得像“恐怖娃娃”或者“红色三角”的东西，大家虽然会骂，会吐槽，会做成表情包嘲笑，但所有人都记住了它。
这就是所谓的“黑红也是红”。
东京奥运会那个恐怖娃娃，虽然吓人，但它的周边销量其实并不差，为什么？因为大家觉得它“魔性”，你买一个普通的熊猫玩偶回家，可能只是觉得可爱；但你买个Miraitowa回家，摆在书架上，朋友来了第一反应肯定是惊呼：“卧槽，这啥玩意儿这么丑？”然后你们就开始围绕着这个娃娃展开讨论,东京奥运会的热度就这么延续下去了。
从营销学的角度看，这波操作在大气层，虽然牺牲了部分人的审美舒适度,但换来了巨大的话题度和传播力。
恐怖娃娃背后的文化密码：我们对“怪”的迷恋
咱们再深挖一层，为什么“东京奥运会恐怖娃娃”会让我们产生这么复杂的情绪？
我觉得，这其实触及了日本文化内核中的一种“物哀”和“怪诞”美学。
大家平时都看日本动漫或者电影，你会发现日本文化里对“妖怪”、“神灵”这类东西是非常包容的，像《千与千寻》里的无脸男，《鬼太郎》里的各种妖怪，它们长得都不符合人类的美学标准，甚至可以说是丑陋、恐怖的，但在日本文化语境里，这些形象往往代表着某种力量、守护甚至是某种纯真。
Miraitowa的设计灵感其实就包含了这种“不协调的美感”，它不是那种毛茸茸、软绵绵的泰迪熊，它有棱角，有那种类似机器人的冷峻感,同时又有动漫的夸张感。
对于我们中国观众来说，我们的审美传统更倾向于“圆融”、“和谐”、“喜庆”，你看咱们北京奥运会的福娃，那是多么的憨态可掬，色彩鲜艳，寓意美好（贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮），连起来都是“北京欢迎你”。
当我们看到东京奥运会那种阴间蓝、惨白脸、大眼睛的娃娃时，生理上的不适感是很自然的，这就像是习惯了吃红烧肉的人，突然被塞了一口芥末生鱼片，第一反应肯定是“辣眼睛”,而不是品味它的鲜甜。
赛场上的“恐怖”与“热血”
话说回来，无论吉祥物长得多么像“恐怖娃娃”，当发令枪响的那一刻,所有的注意力都会回到运动员身上。
这也是体育最迷人的地方。
我记得东京奥运会乒乓球男单半决赛，马龙对阵奥恰洛夫，那场比赛打得惊天地泣鬼神，双方拼到最后一滴血，当时镜头偶尔会扫到场边的Miraitowa，它依然保持着那个标志性的、略显僵硬的微笑挥着手。
那一刻我突然觉得，这个娃娃其实也挺“敬业”的，在空荡荡的场馆里，在全世界因为疫情而隔阂的时候，它像个不知疲倦的啦啦队长,孤独地守在赛场边。
当马龙最终赢下比赛，仰天长啸的那一刻，背景里那个蓝色的娃娃似乎也不再那么恐怖了，反而成了一种特殊的历史见证者，它见证了人类在至暗时刻，依然没有放弃对更高、更快、更强的追求。
还有苏炳添在百米赛道上跑出9秒83的那一刻，那个红色的身影如同闪电划破东京的夜空，那时候谁还在乎吉祥物长得像不像水鬼？那一刻,所有的中国观众眼里只有那面五星红旗。
我对“东京奥运会恐怖娃娃”的看法也是随着时间推移而变化的。
一开始，我是吐槽，是害怕，是觉得日本人脑回路清奇。 后来，我看习惯了，甚至觉得它有点丑萌。 现在回想起来，它成了那个特殊年份的一个符号，它代表了那届没有观众、充满不确定性、却又诞生了无数传奇的奥运会。
给“恐怖娃娃”平反？
写到这里，我想大家对“东京奥运会恐怖娃娃”应该有了更全面的认识。
它确实长得不符合主流审美，甚至能吓哭小孩，但它也是一个成功的文化符号，它承载了日本人对未来的想象（虽然这想象有点阴间）,也承载了我们对那届特殊奥运会的独特记忆。
体育不仅仅是竞技，也是一种文化展示，奥运会就是个大舞台，每个东道主都会把自己家里最得意的玩意儿拿出来晒一晒，日本人拿出了二次元和妖怪文化的结合体，法国人拿出了象征自由的弗里吉帽,咱们中国人拿出了熊猫和传统文化。
百花齐放，百家争鸣，这才是奥运会的魅力所在,对吧？
哪怕这朵花长得有点像“食人花”,那也是人家精心培育的。
距离巴黎奥运会越来越近了，那个红色的“三角幽灵”已经开始在各大刷屏，说实话，看多了Miraitowa，再看巴黎那个,我居然觉得有点亲切。
咱们作为体育迷，其实也是幸福的，我们既能欣赏到赛场上健儿们力与美的完美结合，也能在场下对这些奇形怪状的吉祥物评头论足，甚至把做成表情包在群里斗图,这不就是生活的一部分吗？
我想问问大家，在你们心里，历届奥运会的吉祥物里，哪一个是你的心头好？哪一个是你的“童年阴影”？是2004年雅典那个长着大脚板的雅典娜和费沃斯,还是2012年伦敦那个长得像史莱克的文洛克？
欢迎在评论区留言，咱们一起聊聊体育圈的那些“颜值”担当。
好了，今天的文章就到这里，我是你们的体育自媒体朋友，咱们下期再见！别忘了点赞关注,带你从不一样的角度看体育！
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