77ss(80后看过的最难忘的动漫是哪个)

《灌篮高手》，《灌篮高手》，《灌篮高手》。重要的事情说三遍。

热血、搞笑、战斗、情感……现在再也想不出那个时候还有哪部作品能把这一切的因素全部完美的融合在一起。对！只有sd，只有《灌篮高手》！它是男女通杀，很多人会不喜欢这个或者不喜欢那个漫画，哪怕是《圣斗士》，哪怕是《机器猫》，哪怕是《七龙珠》。但是《灌篮高手》全部秒杀，谁看了这部漫画就会被秒杀。

你不得不爱上这部漫画，虽然你也许会因为流川枫，或者是樱木花道，或者是三井寿或者或者是大猩猩，总之里面总会有你喜欢的，这就是井上雄彦。我们也会怨恨井上为什么动画只有短短的101集，为什么要让这个漫画如此之痛快的结束。也许就如维纳斯一样，残缺也是一种美，这就是井上的美学观点。

83版射雕：这个版本虽然背景道具很粗糙但剧中的每一个角色都是经典，黄蓉，郭靖，杨康，黄药师，洪七公，欧阳锋，欧阳克，一灯大师，裘千仞，邱处机，铁木真，完颜洪烈，杨铁心，包惜弱，老顽童，姨姑，柯镇恶为首的江南七怪，陆乘风，梅超风，拖雷，哲别，傻姑，渔樵耕读等等每一个角色都活灵活现，尤其翁美玲，她就是黄蓉，黄蓉就是她，后续版本的黄蓉在颜值上都很高，但缺少那种古灵精怪亦正亦邪的味道，而郭靖不聪明甚至可以说又傻又笨，但是他执着却又不迂腐，在大是大非问题上分辨得很清楚，是个大智若愚有大智慧的人，黄日华将郭靖的大智若愚完美演绎，……，另外这部剧还有一个有意思的地方，在剧中隐藏着很多的巨星：演士兵的周星弛，演家丁的刘青云，欧阳震华，吴镇宇，演丫鬟的刘嘉玲，演群众的郑少秋，演蒙古兵的刘德华，演丐帮长老的吴孟达等等，只要细心都能找到[呲牙][呲牙]

配乐插曲主题歌就更加经典，全部由黄沾顾家辉联手创作。

这部射雕成就了一个无法超越的巅峰，简直没有给后面的翻拍留一点活路。

1、C罗泪洒欧洲杯决赛场

那个夜晚，看哭了无数的C罗和葡萄牙的球迷，C罗的伤牵动着千万人的心！一个少年等了整整12年，青葱岁月的他一路成长成为葡萄牙“船长”，那年他还是小弟，如今已是领袖！

遗憾的是受伤不能踢完决赛，可能会因此与冠军无缘，悲伤的是这很可能是已经年过30的C罗的最后一届欧洲杯！

决赛开场第7分钟，C罗被帕耶撞到左膝痛苦倒地。随后队医进行了检查，但是C罗坚持回到场内比赛，但在跑动时千万球迷都可以看到C罗感到十分不适。

第16分钟，C罗再度倒地，一只飞蛾扑到了C罗的脸上，仿佛是在为C罗擦干泪水！

正当大家认为C罗即将被替换下场时，他到场边进行简单处理后，再度坚持回到球场比赛，因为他知道他不能倒下，他身上承担着葡萄牙千万球迷的期待，他需要为国家荣誉拼尽全力。

第23分钟，C罗终于无法再坚持比赛，他摘下队长袖标为纳尼戴上。队医用担架将C罗抬下球场，他躺在担架上掩面痛哭。

他哭了，因为他知道这意味着什么。

这意味着他在欧洲杯上的所有努力，整整12年的等待，或许会因为这次不合时宜的疼痛而付诸一炬。

12年前他为在家门口失冠而哭泣，12年后他为无力回天而哭泣，更多的是无奈和辛酸！

但这只飞蛾带来的不是悲悯，而是幸运，冥冥中自有天意。

好像上天派这只小飞蛾过来告诉C罗：别哭泣我的孩子，你会得到本该属于你的荣耀！

C罗的哭泣，飞蛾的安慰，这个镜头感动到我，我揣着紧张的心，看完了整场比赛。

如果没看这场球的人一定以为是电影特效！即使当时见证奇迹的我如今也不敢相信这是真的！凭着埃德尔有如C罗附体般的远射，葡萄牙在法国拿下了欧洲杯冠军。

2、梅西凝视大力神杯

或许这是梅西离大力神杯最近的一次

2014年巴西世界杯上，阿根廷在决赛中惨遭德国绝杀，与世界杯冠军擦肩而过。而赛后发生的一幕令人动容：梅西一步一步走上看台领取亚军奖牌，在经过放置有大力神杯的主席台时，梅西特意停下来，认真凝视这座让他魂牵梦绕的奖杯。

这个离他触手可及的奖杯，却终未能落入他的双手。

梅西是幸运的，在巴萨，他拿到了数不胜数的团队荣誉和个人荣誉，甚至媒体把他推到世界第一人的高度。

梅西是不幸的，在国家队，他是个悲情英雄，拿遍所有荣誉的他唯一的遗憾是还缺少一座国家队的冠军奖杯，三次与大赛的冠军失之交臂，让人感觉到的是那些深深的遗憾和伤痛，因为总是差那么一点点就登顶。

从2014年开始，连续三届大赛，三届亚军，我们只能是唏嘘和感叹造化弄人！

是命运的捉弄，也是悲情的开始。

明明尽在咫尺，却又遥不可及。

或许这就是足球，这就是我们热爱的足球。

因为遗憾，才会怀念！

因为遗憾，才会深深爱恋！

坚强的梅西伤心的哭泣，心疼了球迷

三年决赛，三个加时，三次点球

三次，无可奈何，有心无力

或许，竞技体育的残酷，就在于人们只会赞美和记住冠军，而亚军只能吞下苦水和被人遗忘。

3、荷兰3次错失世界杯冠军

无冕之王荷兰队是足坛悲情的代名词，他们曾3次杀进世界杯决赛，却3次屈居亚军。

上世纪70年代，美丽的全攻全守足球在世界足坛掀起了橙色风暴，他们征服了世界球迷，却无法征服世界冠军。

橙衣军团接连在1974年和1978年世界杯上负于东道主西德和阿根廷。2010年南非世界杯，斯内德罗本领衔的橙衣军团第三次杀进世界杯决赛，可他们又输给了第一次杀进决赛的西班牙队。

1998年和2014年的荷兰队都具有冠军相，但是在半决赛，他们败给南美双雄。

1974年克鲁伊夫的橙色背影

1978年伦森布林克的一柱之隔

2010年世界杯罗本的单刀之憾

荷兰人总是与大力神杯擦肩而过~

如今的荷兰足球遭遇人才严重断层，范佩西斯内德罗本老矣，新一代球员难以继位，荷兰无缘2016年欧洲杯，能否杀进2018年世界杯还是个疑问，这让荷兰球迷非常的感伤。

灵界侦探篇实力评级：D级中位

这个篇章的飞影算是一生抹不掉的黑历史了，估计当时老贼没想到要把幽游画成长篇格斗升级漫画，所以完全是想到哪里画到哪里，人设也是边画变改，前后吃设定吃成胃溃疡，战斗力也一路崩塌几乎没有合理过。

刚出场的飞影、藏马、刚鬼被称为盗贼界三大妖（跟后来的雷禅躯黄泉对标），灵界罪犯名单之首（跟猎人里的幻影旅团对应），堪称是比格顶满的存在了。

结果说到底也就三只D级妖怪罢了，最弱的刚鬼D级下位，号称钢铁皮肤，其实也就能防御没修炼灵光波动拳的幽助拳头罢了（外加一颗大树），幽助没升级的灵丸就能把他爆头。这种货色就罪犯首位了，真不知道灵界那个罪犯名单后面都是些什么乐色。

飞影当时跟藏马实力相当，两人联手刷过一个D级上位的八手（后来补的番外情节），初步推断都是D级中位实力。但飞影的实战表现某种程度还不如刚鬼，速度力量被暴怒的幽助完全压制，变身成一身邪眼的下等妖怪形态+挟持雪村萤子，这才勉强压制幽助。虽然后来靠藏马帮着挡了一剑，藏马还用血糊了飞影的邪眼，让幽助有了反击的机会。

但当时的飞影确实是败在一发最低级灵丸上，可见光论防御力，邪眼师飞影连刚鬼都不如，跟后来越战越强的比王比起来，算是飞影一生之耻了。

四圣兽篇实力评级：C级下位

四圣兽篇老贼就开始狂吃设定了，四圣兽的根据地妖魔街就是在魔界，而牡丹说过由于四圣兽实力过于强大，灵界设置了结界阻拦他们进入人界，并派遣主角团四人组前往讨伐。

先不说当时魔界三大妖在哪里吃瓜，四圣兽的实力撑死了也就C级水平，比暗黑武道会大部分选手都差了一大截。就这路货色灵界还专门设置结界阻拦，这是怕他们来人界丢人吗？

而飞影在这个篇章洗白白，然后实力史诗级加强，比王也正式上身了。

跟飞影对战的青龙属于又菜又装的乐色，冰拳士在冰系妖怪中地位极低，比雪菜都要低三四个档次。本身定位弱就算了，实战还爱舍弃智商。明明有个钻石星辰+天马流星拳合体的大招魔斗冻灵拳放着不用，非要用脸去接飞影的斩击，然后被切成二维码，感情这破招对白虎用了一次之后就没蓝了吧。

暗黑武道会实力评级：B级中位

飞影在第一回合大战是流之后，就已经是B级实力了。而对手是流也很容易被低估，毕竟是被秒杀。但那是被黑龙波秒杀，当时除了大BOSS户愚吕队跟幻海之外，其他人包括幽助都是挡不住黑龙波的。而藏马也说过是流是真的强，否则飞影不会冒着报废右手的危险发黑龙波。而且邪王炎杀拳也能驱使人间火焰（炼狱焦跟炎杀剑），但这些招式都打不过是流，所以是流应该是C级上位，前半段最强的存在（比酎阵都要强一些）。

刷完是流后，飞影右手处于报废状态，跟魔性高手队战斗时，被结界师给封印了，没能参战。但却因此得到恢复妖力的机会，这时期飞影的妖力不但可以化解结界，连旁边的幻海都吓得满身大汉，应该是比较稳的B级门槛实力了。

之后就是对战黑桃太郎，其实黑桃太郎算是里御伽队里最强的存在了，比虐菜专家死死若丸，装比无敌但实战拉胯的道具制作大师铃木都要强。黑桃太郎的奇美丸子拥有记忆对手攻击，然后使其无效化的能力，类似于《死神》里亲卫队致死量的效果。如果你的招式小于等于三种，或者没有一击将其杀死的能力（残血都可以复活），那么黑桃太郎就必胜。

而飞影刚好留了三种招式（剑、炼狱焦、炎杀剑），但炎杀剑是有一击必杀能力的，所以即使黑桃太郎不浪一把，连续吃两颗奇美丸子，飞影也能将其一分为二。当然从这个招式的设定来看，飞影确实很讨厌桑原和真，火焰剑的威力远胜灵剑，这就是不给妹夫留饭啊。

决赛时期，飞影用忌咒带法将黑龙直接封印到右手上，并且储存了强大的妖力，足以吃掉黑龙波。跟武威一战也赢得干净利落，也是四人组中最碾压的一场。

可惜比格虽然顶满了，但配角终归不能盖住主角的风头，所以飞影当时的实力定位只是B级中位，跟户愚吕弟差了一个档次。

仙水篇实力评级：A级中位

飞影在仙水篇实力有三个阶段，第一是幽助战死之前，被小阎王点评的B级中位。后来偷袭杀死刃雾要，跟幽助打了一场五五开肉搏战，都处于没有涨级的状态。

第二个阶段是幽助战死以后，飞影追加暴怒BUFF，跟藏马一起回归A级形态，但这时候大概是A级门槛水平。这个时期的飞影可以发射两发黑龙波，一发攻击敌人，一发自己留着吃。可惜面对S级的仙水忍，十发黑龙波也破不了防，所以飞影一通输出猛如虎，几个分镜就被仙水打得膝盖都跪碎了。

第三个阶段是幽助以魔族身份复活后，飞影藏马又追加友情+同族血脉BUFF，两人一起满血复活。而且仙水点评，他们的妖力比之前更强了，这时候飞影应该达到了A级中位水平。

魔界统一战篇最终实力评级：百万加大妖

魔界统一战篇剧情虽然暴走，而且有烂尾的嫌疑，但在叙事风格上有了猎人的味道，对主角团的人设补完也非常出彩，尤其是飞影（同时也吃了很多之前的设定）。

飞影是冰之国的禁忌之子，生下来就有A级妖力，而且飞影自带火焰妖气，天生就会驱使黑炎。按照冰女的生育模式，百年无性繁殖一个女孩（等同于克隆），生男婴则完全复制父亲的基因，也就是说，飞影的父亲是火族的妖怪，而且还有A级以上的实力。

而邪眼这玩意儿，是飞影为了遥望故乡，让整形师时雨给安上去的。邪眼让飞影的妖力从A级降档到了D级，直接回了新手村。而且还把火焰妖力也给封印了，也就是说所谓的邪王炎杀拳，并不是用邪眼召唤火焰，而是飞影压制邪眼的封印之后，让火焰回归的招式。

可见为了满足自己的偷窥欲，飞影付出了多么沉重的代价。

在加入躯团队之后，飞影用半年时间正式进入S级的世界，并且跟时雨打了一场五五开死战。时雨当时已经是十万加以上的S级妖怪，绝对不是躯所说的“七十七个直属战士中最弱的”。因为藏马在武道会上第一回合就遭遇时雨，而且是艰难取胜，原著中藏马说的是“赢得不可思议”。而藏马妖力值是152000，再加上他那种专门下克上的阴损智慧，最后也只是险胜时雨，那么时雨少说也有15万加的妖力，甚至可能有二十万。

而飞影在给躯当面首~~不是，副手以后，超越了时雨跟原本的二把手奇淋，实力仅次于躯，那么他的妖力值在武道会之前应该是20万~25万这个区间。

武道会之后飞影被一半状态的躯吊打，实力再次提升，保守估计30万左右。

再加上飞影跟躯的感情进一步升温，从单纯的上下级变成了霸道女总裁爱上死鱼眼副手的相处模式，每天都可以吃若干记150万以上的暴力冲击，甚至进入高效获取经验值的双修模式。以飞影的成长属性，外加幽助回人间结婚耽误了修行，藏马则是军师型修行重点在脑子而不是肌肉，所以飞影有可能是三人组中最早突破百万加大关的人。

1.《青蛇》（1993）

改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。

可以说是徐克导演的最好的片子。

2.《黄飞鸿》（1991）

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。

李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。

黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄霑改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。

在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。

整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

徐克大胆的以历史演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。

说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？

6.《笑傲江湖》（1990）

沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。

巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。

本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？

7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）

徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。

黄飞鸿系列是徐克对近代历史的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的历史观是比较悲观的。

能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一类型危险》（1980）

徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。

徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。

电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。