饺克力,你最佩服的导演是谁

饺克力，你最佩服的导演是谁？

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

哪吒导演三部电影？

两部电影，《打，打个大西瓜》和《哪吒之魔童降世》。

随着动画电影《哪吒之魔童降世》接连打破国内电影史记录，这部作品的导演饺子（饺克力）也成为了大家关注的焦点，各路官媒也好自媒体也好，对他的报道很多，大家也都知道了这位导演出生于四川泸州，毕业于华西医科大学（现四川大学华西医学中心），毕业后从事了一段时间和所学专业相关的工作之后，回到老家埋头几年，做了一部16分钟的原创动画，名动江湖。

彼时那部动画叫《打，打个大西瓜》，推出时间大概是2008年，推出之后，一时间网络为之赞叹，各种奖项、荣誉拿到手软，当地政府视他为青年才俊，对于这种行为大力支持，作品还入围了“中国文化艺术政府奖”首届动漫奖最佳新媒体动漫作品奖、 四川省第十二届精神文明建设“五个一工程”（2009—2012年）入选作品等等，此后，也有资本对他十分看好，投资他成立了饺克力动画工作室，之后转型成为专业的公司：成都饺克力动画有限公司。

你有哪些反复回购囤在家里的网购美食？

1.辣条

（如此美味的食物，有谁会不喜欢。有哪一孩子不是吃着辣条长大的。嘿嘿）

2.自热火锅

作为一名独自放假在家的学生党，不会做饭不会做菜，吃什么呢？

当……当当当~

自热火锅

啊！

不要太美味。nice，兄dai

外送教程一份％biubiubiu

偶尔还是要给自己开顿荤

事先说明，没有打广告，只是一个参考

3.俄罗斯紫皮糖

记得我第一次吃是班主任奖励的，吃在心里那叫一个甜，不过呀，它是真的很香。你们知道吗？我对巧克力很反感，我感觉吃巧克力就像外国人吃皮蛋一样难吃。相反，我还挺喜欢吃皮蛋的，那味道绝了，它的清，它的黄，留恋唇齿之间……呃呃好像跑题了

紫皮糖，焦糖酥脆，巧克力浓香，清爽甜蜜，好滋味！酥酥脆脆，口感爆棚！热量低，超健康！

有莫有ikun

参考

4.上好佳田园薯片|烤肉味

这个这个好吃。我第一次买是综合包里有5个小的各种口味。但我唯独pick它，为它打call。简直OMG,~unbelievable~

小包3¥，大包5¥

5.冰淇淋化了

这一系列应该都还不错，但我个人较喜欢冰淇淋化了，和冰淇淋味道一样，但比冰淇淋热量低很多，减肥的妹纸，可以解解馋。

哪吒之魔童降世超越流浪地球？

个人认为中国动漫电影的崛起，应该有以下几个阶段和表征：1、类似于迪士尼、漫威宇宙这样的厂牌连续获得成功；2、类似于《冰川时代》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》、《超人总动员》之类的系列作品连续获得票房成功；3、动漫电影的厂牌亚文化以及周边产品的亚文化的衍生、成熟（举例，米奇系列IP光毛绒玩具就形成一个单独产业链）；4、中国动漫电影实现海外票房的成功；5、中国动漫电影创作出比肩《怪物工厂》的扎根母文化、超越母语叙事风格，具有未来感的剧本系列；6、成为全球动漫人才、资本的流向地。这才达到了中国动漫电影崛起的标准。

观察资本运作和供应链协同，是笔者的职业习惯。

近几年来，遇到精彩的动漫作品我基本上会二刷，大圣归来三刷。因为观影的时候打心底里是喜悦的。鉴于地域条件，并没有机会在影院观影过《大闹天空》、《哪吒闹海》那一代经典之作。再到后来就直接被日漫席卷、浸润，潜意识中日漫就是动漫的标准。期间还夹杂着《Tom & Jerry》、《SNOOPY》、《TinTin》这类经典，紧接着是影视市场的开放，引入的大量好莱坞作品。这个过程里，笔者作为观众，心中五味杂陈，以一代人的记忆——《黑猫警长》、《葫芦兄弟》为例。这两部作品都是二维动漫，在当时的条件下，堪称经典！但几十年过去了，中间乏善可陈，直到熊熊系列的出现。2D相比3D和后来的IMAX，只是艺术表现手段之一，这个并无高下之分。那些年让人沮丧的是整个产业链都看不到中国人自己的起色，从电影制作工艺、叙事手法、文化的输出、营销手段等维度看，过去的作品具有浓浓的时代特征，非常平面化，辨识度颇低。常常恨不得自己创造一个类似于阿童木、哥斯拉一样的角色，替中国文化刷遍天下，争一口气。

后来总算明白了，图样图森破！创造一根独苗文化产品就能影响全世界，这几乎是不可能的，即便是强大如宗教或信仰，都需经过百年千年的发展，甚至是血腥的斗争，才能做到拥有世界级的影响力。

世界级的动漫作品，本质上是流行文化的输出，流行文化的话语权本质是文化产业链的话语权，而文化产业链话语权取决于民族文化的话语权，民族文化的话语权取决于综合国力的话语权。

一种流行文化能够引爆，本质是综合话语权提升的结果。

一个文化产品能够成功，本质是产业链成熟的结果。

这几年来，《熊出没系列》、《大鱼海棠》、《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大护法》、《哪吒》等作品大大刷新了中国人的观影眼界，大家隐隐约约感到，似乎到了中国动漫影视作品的春天。从文化产业链的角度，我们可以看到这些链条节点的巨大变化，这些变化，全部都来源于整个国家综合实力的变迁。

文化自信，土壤适宜——政策成熟

2015年，官方提出“文化自信”的概念；

2017年十九大中，正式提出“道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”的发展理念；

2018.12.13，国家电影局印发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》；

2018.12.25，国务院办公厅发布《进一步支持文化企业发展的规定》；

2019.1.23，国家税务局推动影视行业自查自纠申报税款的相关问题落地。

从政策层面来说，影视创作的产业环境逐渐在改善，意味着生更发芽的土壤变得越来越适合动漫作品的生根发芽。

图片源自艾瑞咨询

大水漫灌毁地，精准滴灌养人——资本领域的成熟

在整个影视投资领域，A股影视上市公司和初创公司自2013年来经历了从低谷到高峰再到回落的过程。影视企业融资无论是股权还是债券，都在2015~16年间获得了较大额度的增长，这其中出现一股巨大的冲击力量——互联网巨头，挟裹着巨量资本，成为小屋里的大象，横冲直撞，一时风管无限。多种原因造就了中国电影史上独特的现象“流量明星+大IP=爆款”，由于流量明星大幅挤占了整部影视作品的创作成本，导致一连串的作品质量塌方，从而带来院线业绩的塌方，掉进了恶性循环的坑中；与此同时，国家对该领域融资新规的出台，也导致2017~18年影视领域融资的规模大幅下滑，影视作品作为资本运作的点缀，逐渐收敛。

图片源自艾瑞咨询

多重原因，促进大水漫灌的资本转向精准滴灌，2017-2018年市场反而屡屡出现了一系列现象级作品，这表明票房不仅被资本的加持所决定（相对而言，投资越大，制作越精良，相对容易受到观众青睐），同时观众又用双脚投票，好看就来，不好看就走，高举口碑高牙大纛，反向引领资本的投向，从而逐渐走向：资本扶持创作、创作孵化精品、精品引爆票房、票房反哺资本、资本加持产业链的良性循环。

筚路蓝缕，心志无悔——创作者的成熟

说到创作领域，不得不想提到许许多多动画制作公司的苦命生涯，为了生存下来，这个行业的从业人员不得不见活就接，商业插画、广告、书刊、MTV等，无论是《大鱼海棠》、《白蛇缘起》还是《哪吒》的创作团队，只要一提到“怀胎”育儿，没有不唏嘘不已、热泪盈眶的。《哪吒》导演提到，当年花了3年8个月，磨了一部《打、打个大西瓜》的短片出来，没有收入，依靠啃老母亲的退休金，遭遇无数冷眼，坚持下来……

而这个艰辛的过程，只不过……是无数动漫电影创作者修炼过程中的常态。

图片源自时光网

他们熟谙世界动漫电影工业的创作过程和特点，比如上海美术制片厂、宫崎骏全系列、押井守、大友克洋、皮克斯、迪士尼、卡梅隆、斯皮尔伯格等，各种全系列作品。

这些创作者在熟悉动漫电影工业的游戏规则之外，还扎根于自己的文化血脉之中，汲取营养，艰苦摸索，逐渐地找到了属于民族文化的再表现之路。《花木兰》、《功夫熊猫》系列带来的灵魂叩问“为什么中国文化要外国人来拍？还拍得这么好？”即将成为历史。

中国动漫电影终归要走“挖掘传统文化，旧瓶装新酒”到颠覆想象“三体”刷遍全球之路。

随着创作者生存要素的改善，创作领域将会有更大的产出空间。

建制完整，军团作战——动漫制作工业的成熟

影视后期制作行业是伴随着影视行业的产生而产生的，可以说影视行业发展的好坏，直接影响后期制作行业的发展。

欧美地区的电影事业及后期事业发展早于国内，从最早的卢米埃尔兄弟到意大利现实主义，以及法国新浪潮，再到新好莱坞电影，欧美电影的发展史就是世界电影的发展史。

从原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。中国因为起步晚，差距巨大，一直处于追赶的过程之中。

然而2009，一部卡梅隆的《阿凡达》，率先采用IMAX技术，重新定义了现代电影的工业标准，这对高呼中国电影快速追赶欧美口号的人来说，是一盆冰水，浇了个透心凉。行业内外真正冷静下来，正视这个代差。撇去浮躁的自负之后，才真正使整个领域的人才得到了质的飞跃，今天的动漫影视作品，从细节设定来看，相对于2010年代之前，有了质的飞跃。

从人才+硬件角度来说：3D技术人才、拍摄技术、摄影设备、渲染计算能力、音效、配音人才，不仅完备，而且战斗经验十分丰富；

从行业间协同来说，美术合作、数字资产、绑定合作、群集合作、灯光合成、CFX特效、后期合成、音乐制作、音乐制作营销、声音后期制作、海报制作、3D转制合作、项目管理系统（CgTeamWork）、渲染，分工越来越细，越来越专业化，产业链的成熟，本身就是一种成就。

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众口难调那就分开调——院线的成熟

我国电影银幕增加空间巨大，美国3亿人口，现有4万块银幕，大约每百万人就有130块，如此核算我国人均屏幕数，即便到达美国的80%，我国银幕上限将达15万块，相对现在的5万块，还归于初级阶段。

图片源自金逸影城官网

2017年我国人均观影人数达1次，相对美国等发达国家年观影人次4次，还处于低水平。国家新闻出版广电总局副局长张宏森表明2020年，我国电影商场将成为世界第一大电影商场，逾越北美，我国票房还有5~8倍的增加空间，未来5年我国院线票房规划可达2000亿，未来10年可达5000亿，加上相关工业，其商场总规划可到达惊人的4万亿元人民币。

图片源自艾瑞咨询

从数据上看，2017年以后，票房的同比增幅逐渐趋缓，但是其他项的收入增幅却在逐渐增大，这是院线成熟的一个标志，它代表着围绕文化产品的生态体系正在逐渐发育之中。

如果你觉得这个有点抽象，请回忆一下等候观影时坐过的付费按摩椅，3D眼镜租赁等新生业态。

消费者不再把看电影当做约会、纪念日才参与的仪式感性消费行为。观影逐渐成为业余生活的一部分，如同逛超市买瓶装水一样的常规消费，并逐渐形成差异化的消费理念。分国别、分厂牌、分类型、分内容，每一个标签下都聚集了巨量人群，比如漫威。中国动漫电影的成熟，必然也会催生这种社群的形成。

图片源自艾瑞咨询

“内容+渠道”全产业链——营销的成熟

动漫电影，最开始被认为是未成年人的消费品，随着欧美动漫电影的引入，行业逐渐学会了全要素营销的经营模式。

“内容+渠道”逐渐成为产业发展的标配结构，并以此建立互相依存的业态关系，通过对“渠道、衍生、辅助”的布局，也形成了行业壁垒，使市场竞争的硝烟更加浓烈，也使原创者的利益得到更好的保障。

结合大数据、互联网技术，产生了两个方面的影响：

一方面：大数据对电影的创作、决策、资本效率、观影目标锁定起到了巨大的指引作用；另一方面，通过移动终端，给予人们订阅、观看、消费、传播动漫电影作品巨大的便捷性及高效性，营销的有效渗透得到了前所未有的成功。举例：行业代表光线传媒对猫眼票房、阿里影业对淘票票的相应合作。

于此同时，我国的电影衍生品工业已经起步，提升空间巨大，衍生品是与电影相关的饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒挂坠等物品，参照漫威的作品矩阵，衍生品能带来巨大的利润回报，并形成独特的亚文化和掌握文化输出的话语权。

一枝独秀不是春

有人说《大鱼海棠》、《大圣归来》、《哪吒》代表着国漫的崛起，个人觉得为时尚早，前文说到，中国影视发展是紧密吻合整个国家话语权的发展史，在轰轰烈烈的动漫电影发展史上出现几部现象级作品，合情合理；在积淀深厚的中华文化土壤里开出几朵漂亮的花也是理所当然。个人认为中国动漫电影的崛起，应该有以下几个阶段和表征：

1、类似于迪士尼、漫威宇宙这样的厂牌连续获得成功；

2、类似于《冰川时代》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》、《超人总动员》之类的系列作品连续获得票房成功；

3、动漫电影的厂牌亚文化以及周边产品的亚文化的衍生、成熟（举例，米奇系列IP光毛绒玩具就形成一个单独产业链）；

4、中国动漫电影实现海外票房的成功；

5、中国动漫电影创作出比肩《怪物工厂》的扎根母文化、超越母语叙事风格，具有未来感的剧本系列；

6、成为全球动漫人才、资本的流向地。

这才达到了中国动漫电影崛起的标准。

动漫电影产业不是飘在空中的云，它必然也要遵守商业发展规律，全要素生产力中，从政策、资本到人才，供应链每个环节都不能少，高度发达的供应链带来高效的产出，才能带来动漫电影发展的新高度。

（图片源自头条开放版权，其它见标注）

你们认为国漫现在的质量有上升趋势吗？

相比几年之前，国漫确实进步了不少，几年前制作动漫的公司就那几家，每年上线的国漫亦是少之又少，如今腾讯与B站相继扶持国漫，新团队与新作品也在不断地露面，才让国漫重新焕发出希望。

要说国漫最绝望的时候，莫过于魁拔4的胎死腹中了，那时候市场对国漫并不友好，魁拔3的惨败让魁拔4无限期延长，那么魁拔是一部好作品吗？其实这个答案仁者见仁智者见智，魁拔有一个很大的世界观，电影版却因为时长的原因不能把世界观讲清楚，以至于许多观众看的时候云里雾里，同时魁拔系列的制作水平并不能说很高，当然按照当时国内对比来说是不低，但放在全世界里，也只能勉强及格。

那么国人真的做不出优秀的动漫了吗？当然不是，早在半个多世纪之前，由上海美术制品厂制作的《大闹天宫》在国内外得到了一致的好评，更是获奖无数，早一年的《小蝌蚪找妈妈》以水墨画的形式制成动画，仿佛齐白石的画动了起来。上海美术制片厂在之后还贡献了许多优秀的作品，比如《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《天书奇谭》等等多不胜数，这说明国人仍然能制作出优秀的动漫。

国漫有过如此优秀的基础，为何还会在近几年里一直处于低迷状态，其实主要是因为外国作品的冲击。九十年代末，日本动漫开始崛起，日漫以类型丰富，剧情精彩等等迅速影响了全世界，相信不少九零后的童年都是日本动漫所陪伴的。另外，美国在1995年上映了一部3D动画电影，名字叫做《玩具总动员》，这部作品以老少皆宜的剧情获得了巨大的成功，宣告着3D动画时代的到来。至此，2D动画以日本为主，3D动画以美国为主，中国的艺术动画逐渐没落。

那么日本和美国的动画就没有艺术性了吗？这种说法自然是错误的，无论是日本还是美国的作品，里面所探讨的精神，所传达的思想都影响了无数人，我们也并不能一味说他们的作品缺乏艺术性，而是他们在兼顾艺术的同时，也让大众能够欣赏。艺术并非画地为牢，自己弄一个小圈子自己欣赏，真正的艺术要经得起大众的考验。

当然，或许许多动画人在创作时并未把艺术看得太重，这是如今国漫与曾经国漫的一大区别，造成这一区别的原因是时代不同。如今信息得到了飞速发展，看一部动漫我们可以在电视上看，在电脑上看，甚至用手机看，且观众大多是用自己零碎的时间看，因此不会特意去思考作品里的艺术成分，而是追求爽，于是热血的、搞笑的剧情最受欢迎，为了考虑到观众对“爽”的需求，动画人也在往这个方向努力。

我们可以看到如今无论是日本还是美国的动画，类型都十分丰富，剧情也很精彩，因为引进的原因，广电会过滤一些作品，这些作品或许传播的思想不是很好，或许是质量不达标，但是总的来说，这些国家每年仍然产出不少优秀作品，这些优秀作品之所以能出来，是因为市场的允许。

国漫市场一直不被重视，老一辈们一直认为动画是小孩子看的，投资人也不愿意投资动画领域，投动画领域赔钱，做动画更是赚不到钱，进而导致恶性循环。好在曾经看日本动漫的那一代如今已经长大，他们进入了各个领域，其中不乏一些人为梦想进入了动画领域，这些人在用自己的行动证明动画不是给小孩子看，大人一样也可以看，于是我们看到了如今国漫开始崛起。

但真正谈崛起还为之过早，但至少我们看到了希望。说到希望，就不能说一部为国漫市场带来希望的作品，这部作品叫做《大圣归来》，影片上映之初没有做过多的宣传，但是却有大量的“自来水”（观众自发）为这部作品宣传，以至于最后拿下了5亿票房。这5亿既是对大圣主创人员付出的回报，也是国漫驱散市场寒冬的一剂良药，我们可以看到，在大圣之后，优秀的作品越来越多。

但市场变暖也带来一定的负面问题，比如圈钱而劣质的作品也会应运而生，在大家看到有钱赚的同时，一些人就开始投机取巧，打算用粗制滥造来趁着风口火一把，这些人的出现不仅不会让国漫崛起，还有可能会让国漫再度凋零。​